Lo  stile architettonico  è l’insieme di caratteristiche che identificano la tendenza artistica di un’epoca o di un autore.

Nella storia dell’architettura è uno dei modi per classificare i periodi che sono caratterizzati dall’avere stili che rendono un edificio o un edificio storicamente identificabili.

Classificazione ed evoluzione stilistica

La classificazione stilistica si basa solitamente sulla forma degli elementi architettonici , sul metodo di costruzione , sui materiali da costruzione utilizzati o sul carattere regionale. La maggior parte dell’architettura può essere classificata secondo una cronologia di stili che è cambiata nel tempo, riflettendo mode mutevoli, credenze e religioni, o l’apparizione di nuove idee, tecnologie o materiali che rendono possibile il nuovo stile.

Gli stili emergono dalla storia di una società e sono documentati come soggetti dello studio della storia dell’architettura . In molti momenti della storia diversi stili sono stati simultaneamente di moda, e quando uno stile è cambiato, di solito, ha fatto poco a poco, quando gli architetti hanno imparato e adattato a nuove idee e i loro sponsor li hanno accettati. Il nuovo stile era a volte solo una ribellione contro uno stile esistente, come il postmodernismo , che negli ultimi anni ha trovato il proprio linguaggio ed è stato diviso in una serie di nuovi sotto-stili con altri nomi.

Gli stili sono spesso propagate in altri luoghi, in modo che quando lo stile è stato originariamente sviluppato nuovi modi, potrebbero essere distinti da altri settori seguenti la sua stessa vita. Per esempio, la rinascita è iniziata in Italia intorno al 1425 e si diffuse in tutta Europa nel corso dei prossimi 200 anni, portando ad un francese, belga, tedesca, inglese o spagnolo, Rinascimento riconoscibile come lo stesso stile ma con caratteristiche uniche. Uno stile potrebbe anche diffondersi attraverso il colonialismo , sia quando le colonie straniere apprese nel loro paese di origine, o quando i coloni spostati verso nuove terre. Un esempio è il missioni spagnole in California, portato da preti spagnoli alla fine del XVIII secolo e costruito in uno stile unico ( architettura delle missioni della California ).

Dopo che uno stile era passato di moda, c’erano spesso recuperi, revival e reinterpretazioni. Ad esempio, il classicismo è stato riproposto molte volte e ha trovato una nuova vita come neoclassicismo . E ogni volta che veniva ripristinato, lo stile era diverso. Lo stile della missione spagnola fu rianimato 100 anni dopo come missione di rinascita , che divenne presto il revival coloniale spagnolo .

L’ architettura vernacolare si è evoluta in modo leggermente diverso e viene trattata separatamente. È il metodo di costruzione nativo utilizzato dalla popolazione locale, di solito utilizzando metodi labour intensive e materiali locali, e di solito in piccoli edifici come case di campagna o edifici rurali. Varia da una regione all’altra, anche all’interno di un paese, e ha poca considerazione per gli stili nazionali o la tecnologia in voga in quel momento. Con lo sviluppo della società occidentale, gli stili vernacolari erano considerati in gran parte obsoleti o superati in base alle nuove tecnologie e ai consueti standard di costruzione nazionali.

Storia del concetto di stile architettonico

schemi costruttivi stili per periodi nell’arte e l’architettura storica è stata una delle principali preoccupazioni degli studiosi del XIX secolo nel nuovo, e inizialmente la maggior parte tedesca – parlando campo della storia dell’arte . I primi scrittori e importanti nella vasta teoria di stile erano Carl Friedrich von Rumohr , Gottfried Semper e Alois Riegl , il suo  Stilfragen  1893, proseguendo il dibattito negli altri ventesimo secolo come Heinrich Wölfflin e Paolo Frankl .  1  Paul Jacobsthal e Josef Strzygowskisono tra gli storici dell’arte che hanno seguito Riegl nel proporre grandi progetti tracciando la trasmissione degli elementi degli stili attraverso grandi catene nel tempo e nello spazio. Questo tipo di storia dell’arte è anche noto come formalismo , o lo studio di figure e forme nell’arte.

Semper, Wölfflin e Frankl, e più tardi Ackerman, che aveva una formazione nella storia dell’architettura, contribuirono a coniare i termini “romanico” e “gotico”, inizialmente per descrivere gli stili architettonici. Tra entrambi gli stili i cambiamenti sono stati molto più chiari e più facili da definire, tra l’altro perché lo stile in architettura è più facile da replicare, seguendo una serie di regole, che in altre arti figurative come la pittura. Per questo motivo, molti termini originati per descrivere i periodi architettonici venivano spesso applicati ad altre aree delle arti visive, e quindi più in generale alla musica, alla letteratura e alla cultura generale.  2

Nell’architettura, i cambiamenti stilistici spesso continuano, e sono possibili, grazie alla scoperta di nuove tecniche e materiali, dalla volta gotica alla moderna costruzione in metallo e cemento armato . Un’importante area di dibattito, sia nella storia dell’arte che in archeologia, è stata la misura in cui il cambiamento stilistico in altri campi come la pittura o la ceramica era anche una risposta a nuove possibilità tecniche, o aveva il suo impulso a sviluppare (il  kunstwollen de Riegl), o è stato causato da fattori sociali ed economici che hanno influenzato il mecenatismo e le condizioni dell’artista, poiché il pensiero attuale tende a enfatizzare l’uso di versioni meno rigide di stile nate dalla storia dell’arte marxista.  3

Sebbene lo stile fosse ben consolidato come componente centrale dell’analisi storica dell’arte, dopo la Seconda Guerra Mondiale era passato di moda quando altre forme di arte vedevano emergere  4  e una reazione contro l’enfasi sullo stile era in via di sviluppo. Per Svetlana Alpers , “la normale invocazione dello stile nella storia dell’arte è in realtà una questione deprimente”.  5  E secondo James Elkins “Alla fine del XX secolo le critiche stilistiche miravano a ridurre ulteriormente gli elementi hegeliani del concetto mentre hanno mantenuto in modo che possa essere facilmente controllato. ”  6

Manierismo come esempio

Articolo principale:  Manierismo

Mentre molti stili architettonici esplorati ideali armoniose, stile manierismo ricercato ed esplorato oltre l’estetica di iperbole e l’esagerazione.  7  Manierismo noto per la sua raffinatezza intellettuale e le sue qualità artificiali (al contrario di naturale).  8  favorisce la tensione compositiva e instabilità invece di equilibrio e chiarezza.  9  La definizione di manierismo, e le fasi all’interno di esso, rimangono l’ oggetto di dibattito tra gli storici.

Un esempio di architettura manierista è la Villa Farnese a Caprarola .  10  in campagna fuori Roma. La proliferazione degli incisori durante il XVI secolo diffuse gli stili manieristi più velocemente di qualsiasi altro stile precedente. Un centro di design manierista fu Anversa durante il suo apice nel XVI secolo.

Attraverso Anversa, rinascimentale e manierista stili quelli sono stati ampiamente introdotto in Inghilterra, Germania e l’Europa settentrionale e orientale in genere. Denso ornamenti dettagliate nel “romano”, la copertina del Castello di Colditz esemplifica questo stile nordico, tipicamente applicato come un caso isolato contro le pareti vernacolari senza pretese. Durante il periodo rinascimentale manierista, architetti sperimentarono con l’utilizzo di forme architettoniche sottolineare relazioni solide e spaziali. Il Rinascimento ideale di armonia ha dato modo di ritmi più liberi e più fantasiose. L’architetto più noto associato allo stile manierista era Michelangelo (1475-1564), cui è attribuita l’invenzione del ordine gigante, un grande pilastro che si estende dalla base alla parte superiore della facciata.  11  Ha usato questo nel suo progetto per il Campidoglio di Roma.

Prima del ventesimo secolo, il termine ‘manierismo’ aveva connotazioni negative, ma ora è usato per descrivere il periodo storico in termini più generali non valutativi.  12

Vedi anche

  • Cronologia comparativa degli stili architettonici
  • Storia dell’architettura
  • Revivalismo (architettura)
  • Storicismo (architettura)
  • Stile (arti visive)

Note

  1. Torna all’inizio↑ Elkins, s. 2, 3
  2. Torna in cima↑ Gombrich, 129; Elsner, 104
  3. Torna in cima↑ Gombrich, 131-136; Elkins, s. 2
  4. Torna all’inizio↑ Kubler in Lang, p. 163.
  5. Torna all’inizio↑ “la normale invocazione dello stile nella storia dell’arte è davvero deprimente”. Alpers in Lang, p. 137.
  6. Torna all’inizio↑ “Nella seconda metà del XX secolo le critiche allo stile miravano a ridurre ulteriormente gli elementi hegeliani del concetto mantenendolo in un modo che poteva essere più facilmente controllato”. Elkins, s. 2 (citato); vedi anche Gombrich, p. 135-136.
  7. Torna in cima↑ Gombrich, E H. The Story of Art Londra: Phaidon Press Ltd, ISBN 0-7148-3247-2
  8. Torna all’inizio↑ «Manierismo: Bronzino (1503-1572) e suoi contemporanei» . Metropolitan Museum of Art . Estratto il 19 maggio 2013 .
  9. Torna all’inizio↑ Art and Illusion, EH Gombrich, ISBN 978-0-691-07000-1
  10. Torna all’inizio↑ David della bara,  La villa nella Roma rinascimentale  , Princeton University Press , 1979: 281-5
  11. Torna su↑  verifica la fonte  ]  Mark Jarzombek , «Pilaster Play» ,  Thresholds  , 28 (Winter 2005): 34-41
  12. Torna all’inizio↑ Arnold Hauser.  Manierismo: la crisi del Rinascimento e le origini dell’arte moderna  . (Cambridge: Harvard University Press , 1965).

Riferimenti

  • “Alpers in Lang”: Alpers, Svetlana , “Lo stile è ciò che si crea”, in  The Concept of Style  , ed. Berel Lang, (Ithaca: Cornell University Press , 1987), 137-162, google books .
  • Elkins, James , “Style” a Grove Art Online , Oxford Art Online, Oxford University Press , accessibile il 6 marzo 2013, link di abbonato
  • Elsner, Jas , “Stile” in  Critical Terms for Art History  , Nelson, Robert S. e Shiff, Richard, 2nd Edn. 2010, University of Chicago Press , ISBN 0-226-57169-6 , 9780226571690, google books
  • Gombrich, E . «Stile» (1968), orig.  Enciclopedia internazionale delle scienze sociali  , ed. DL Sills, xv (New York, 1968), ristampato in Preziosi, D. (a cura di)  L’arte della storia dell’arte: A Critical Anthology  (vedi sotto), i cui numeri di pagina sono usati.
  • “Kubler in Lang”: Kubler, George ,  Verso una teoria riduttiva dello stile  , a Lang
  • Lang, Berel (ed.),  Il concetto di stile  1987, Ithaca: Cornell University Press, ISBN 0-8014-9439-7 , 9.780.801,49439 milioni, Google Libri ; comprende saggi di Alpers e Kubler
  • Preziosi, D. (a cura di)  La storia dell’arte: A Critical Anthology  , Oxford: Oxford University Press, 1998, ISBN 978-0-7148-2991-3