L’ International Film and Architecture Festival (FICARQ) è un festival dedicato all’esplorazione delle interrelazioni tra linguaggio architettonico e linguaggio filmico, e ha anche focalizzato il suo interesse sulla direzione artistica, sulla progettazione della produzione e sulle nuove tecnologie. È stato tenuto annualmente dal 2013.

FICARQ è integrato nella rete internazionale di festival cinematografici e di architettura, e nelle passate edizioni ha avuto la presenza e il supporto di personaggi famosi di entrambe le aree, come Jord Den Hollander (architetto, fondatore e direttore del Festival del cinema e Architecture of Rotterdam ) padrino del Festival; gli architetti Richard Levene (architetto e co-direttore della rivista di architettura El Croquis ), Antonio Ortiz , Fuensanta Nieto , José Selgas , Alejandro Zaera-Polo , Juan Carlos Sancho Osinaga e Sol Madridejos , Eduardo Arroyo ,Cristina Diaz Moreno e Efrén García Grinda (amid.cero9), anche un architetto e economista Alfonso Vegara (Metrópoli Foundation) e gli insegnanti della Scuola di Architettura di Barcellona (ETSAB) e Granada (ETSAG) Antonio Pizza e Juan Calatrava ; anche amministratori Andréi Konchalovski , Carlos Saura , Fernando Colomo e Juan Sebastián Bollaín , art director americano John Bell e lo spagnolo Arturo García Biaffra e Patrick Salvador ; attrici e attoriRossy de Palma , Terele Pávez , Macarena Gómez , Juanjo Puigcorbé , Cayetana Guillen Cuervo , Aitana Sanchez-Gijon e anche direttore Zoe Berriatúa , tra gli altri.

Il Festival è prodotto da Producciones Dímelo A Mi, diretto da Ana María Álvarez Muriel . Oltre al Festival, la casa di produzione pubblica CA Magazine e realizza altri progetti, mostre ed eventi culturali, come la partecipazione al Milano Design Film Festival (all’interno della Triennale di Milano ), o il progetto VRPolis , diretto da Maite Cantón e selezionato come rappresentante della Spagna nella prima Biennale di Design di Londra . 1

Storia

È nato da un’iniziativa privata nella città asturiana di Avilés , dove il Niemeyer Center è l’unica opera architettonica in Spagna dell’acclamato architetto brasiliano Oscar Niemeyer . Le prime due edizioni (2013 e 2014) si sono tenute ad Avilés, mentre la terza (2015) si è svolta a Oviedo e la quarta (2016) a Santander ( Cantabria ), distribuita in diverse località delle città.

In tutte le edizioni sono stati organizzati cicli di screening, incluse anteprime nazionali ed europee. Dalla seconda celebrazione del Festival, il “Premio Bridge tra le Arti” è stato assegnato a due personalità di spicco del settore architettonico e cinematografico, e dalla terza edizione ha sezioni di concorso ufficiali. Inoltre, fin dalla sua prima edizione, organizza cicli di conferenze, workshop per bambini e il Micromanagement Contest.

La maggior parte delle attività è stata focalizzata, durante le prime due edizioni tenutesi a luglio, al Centro Niemeyer e al Teatro Palacio Valdés , grazie al sostegno di compagnie private nazionali e internazionali, alla collaborazione del Principato delle Asturie e del Comune di Avilés , nonostante incontri problemi. 2 La terza edizione si è tenuta a Oviedo a luglio 2015, dividendosi nell’Auditorium Príncipe Felipe , nel Teatro Campoamor e nel Teatro Filarmonico .

Nonostante l’interesse degli organizzatori a mantenere il Festival nelle Asturie e nello specifico a Oviedo, in assenza di “chiaro supporto istituzionale”, 3 per la quarta edizione è stata scelta la città di Santander ( Cantabria ), 4 dove conta Con il supporto del Comune di Santander e di altre società private, si è svolto alla fine di giugno 2016 presso il Centro di Azione Sociale e Culturale di Caja Cantabria (CASYC), la Filmoteca di Santander, il Ricardo Lorenzo Space del Collegio Ufficiale degli Architetti di Cantabria (COACAN), i cinema Groucho e Los Angeles e nell’Auditorium della penisola di La Magdalena .

Edizioni

FICARQ 2013

La prima edizione del Festival si è tenuta tra il 16 e il 20 luglio 2013 ad Avilés, al Niemeyer Center e al Palacio Valdés Theatre , con l’obiettivo primario di “gemellaggio di cinema e architettura”, nonché di “offrire uno spazio” e un supporto in cui registi, sceneggiatori, produttori, attori, tecnici e architetti possono mostrare il loro lavoro e la loro capacità artistica ». 5 cicli di cinema, conferenze, performance, un laboratorio per bambini, un concorso di microgestione e un Gala di chiusura con tappeto rosso e danza di gala hanno dato forma al primo FICARQ. 6 Ha avuto come ospite speciale e sponsor dell’architetto e regista olandese Jord Den Hollander , 7 anniFondatore e direttore del Rotterdam Film and Architecture Festival , creato nel 1990.

Cicli di pellicole

Sono state organizzate tre serie di film: “Filmed Architectures”, “Cinema che amiamo” e “Cinema che arriva”. 8

Il primo blocco, “Filmed Architectures”, è stato formato da una selezione di documentari con argomenti attuali su architettura e urbanistica. Comprendeva le seguenti proiezioni:

  • Noncity (Andrea Fernández e Nuno Pesoa, Spagna / Portogallo, 2010, 12 ‘).
  • La scala umana (Andreas Mol Dalsgaard, Danimarca, 2012, 70 ‘).
  • Minka (Davina Pardo, USA, 2011, 16 ‘).
  • JL Sert, Un sogno nomade (Pablo Bujosa, Spagna, 2013, 72 ‘).
  • Note di Frank Gehry (Sydney Pollack, USA, 2005, 83 ‘).
  • Incontro presso l’edificio (Carlota Coloma e Adriá Lahuerta, Spagna, 2012, 16 ‘).
  • Le Paysage Interieur (Pierre Maillard, Svizzera, 2010, 82 ‘).

Nella sezione chiamata “Cinema we love”, dedicata ai classici del cinema, sono stati proiettati i seguenti titoli:

  • Vertigo ( Alfred Hitchcock , USA, 1958, 120 ‘).
  • The Spring ( King Vidor , USA, 1949, 114 ‘).
  • Quanto pesa il tuo edificio, signor Foster? (Carlos Carcas e Norberto López Amado, Regno Unito, 2010, 78 ‘).

Nella sezione “Cinema che arriva”, dedicata a film per lo più inediti in Spagna o nelle Asturie, sono stati presentati i seguenti film:

  • L’uomo della porta accanto ( Mariano Cohn e Gastón Duprat , Argentina, 2009, 101 ‘).
  • Atraco! (Eduard Cortés, Spagna / Argentina, 2012, 112 ‘).
  • Kon-Tiki (Joachim Rønning e Espen Sandberg, Norvegia, 2012, 109 ‘).
  • La bicicletta verde (Haifaa Al-Mansour, Arabia Saudita, 2012, 98 ‘).
  • Portami sulla luna (Pascal Chaumeil, Francia, 2012, 105 ‘).

Conferenze

Nella prima edizione si sono svolte diverse conferenze e tavole rotonde, tra cui:

  • Urban Fiction – Fictitious City Conference di Jorge Gorostiza. Architetto e ricercatore cinematografico.
  • Tavola rotonda con l’architetto Diego Cabezudo Fernandez, Jorge Gorostiza, Vicente Domínguez, docente di Filosofia presso l’ Università di Oviedo e Juan Carlos de la Madrid, storico e Diploma in fotografia.
  • Conferenza La rappresentazione dello spazio cinematografico di Manuel Lombardero. Regista e architetto.
  • Tavola rotonda con l’architetto Jose Ramon Fernandez Molina, Manuel Lombardero, regista ed architetto, Martin Garber Salzberg, architetto e direttore di Ojo conico, Pablo e María Charneco Bujosa, regista e film di collaboratore dell’architetto JL Sert, un sogno nomadi .
  • Conferenza Alien Architectures di David Rivera. Professore di ETSAM e direttore della rivista del Teatro Marittimo .
  • Tavola rotonda con il dottor architetto Rogelio Ruiz Fernández, David Rivera, Ariadna Cantis , architetto ed esperto in Comunicazione e Jesus Palacios Trigo, scrittore e critico cinematografico.
  • Tavola rotonda con l’architetto Esther Roldán Calvo, Javier García Rodríguez, professore presso l’Università di Oviedo, Carlota Coloma e Adriá Lahuerta, breve registi Incontro presso l’edificio e Ramiro Losada Amore, architetto e socio fondatore dello Studio Banana TV.

Gala di chiusura e cerimonia di premiazione

La cerimonia di chiusura si è tenuta presso il Teatro Valdés Palazzo e ha visto la partecipazione da artisti nazionali come Rossy de Palma , Juanjo Puigcorbé , Óscar Ladoire , Ana Otero , Macarena Gómez , Antonio Meléndez Peso (presentatore di gala nelle quattro edizioni del Festival ), Felix Sabroso, Bebe , 9 Álex O’Dogherty , Lola Marceli , José Troncoso e Ana Turpin , tra gli altri volti familiari . 10

La prima edizione del Micromanagement Contest , intitolata “Avilés en 2 minutos”, ha ottenuto tre premi, assegnati da Óscar Ladoire e Ana Otero. Il primo premio è andato a Lorca Valentín Valdés per la mia città , il secondo è stato quello di lasciare a lavorare Adelaida Reyero 11 e la terza per la città murata di Marcos Balbin, Balbin Enrique e María Estébanez.

FICARQ 2014

La seconda edizione del Festival è stato trattenuto in Aviles, nel Centro Niemeyer e Teatro Palacio Valdés , dal 15 al 19 luglio. Questa volta, è stato il Paese ospite il Brasile, dedicando un ciclo di proiezioni a questo paese. 12avevano serie di film, conferenze, proiezioni speciali, bambini l’ attività e la cerimonia di chiusura. 13

Cicli di pellicole

Come nella precedente edizione, cicli proiezioni sono state organizzate nelle sezioni “Architetture girato” il “Cinema next” e “I film che amiamo , ” e più sono state aggiunte anche due sezioni speciali: una dedicata ad un selezione della produzione cinematografica brasiliana corrente e un altro, chiamato “rotture silenziose” del progetto rotture silenziose. Intersezioni tra architettura e cinema. Portogallo 1960-74 .

Nella sezione “Filmed Architectures”, dedicata al genere documentario, sono stati proiettati i seguenti titoli:

  • Le strutture viventi (Pérez Piñero, Spagna, 1992, 12 ‘).
  • Amancio Williams (Gerardo Panero, Argentina, 2013, 76 ‘).
  • Home (Thomas Gleason, Nuova Zelanda, 2012, 11 ‘).
  • Case per tutti (Gereon Wetzel, Germania, 2012, 50 ‘).
  • Visual Acoustics (Eric Bricker, USA, 2008. 83 ‘).
  • The New Rijksmuseum (Oeke Hoogendijk, Paesi Bassi, 2013. 118 ‘e 110’).

La sezione dedicata alle anteprime (nazionali o locali), il “Cinema che arriva”, era formata da:

  • Cuore di León (Marcos Carnevale, Argentina, 2014. 110 ‘).
  • Viaggio da solo (Maria Sole Tognazzi, Italia, 2013. 86 ‘).
  • La grande seduzione (Don McKellar, Canada, 2013. 113 ‘).
  • Destinazione Marrakech (Caroline Link, Germania, 2013. 102 ‘).
  • Inizia di nuovo (John Carney, USA, 2014. 104 ‘).

La sezione dedicata ai film classici, il “Cinema che amiamo”, includeva le seguenti proiezioni:

  • Il gabinetto del dott. Caligari ( Robert Wiene , Germania, 1920, 75 ‘).
  • Nosferatu ( FW Murnau , Germania, 1923, 75 ‘).
  • M. The Vampire of Düsseldorf ( Fritz Lang , Germania, 1931, 117 ‘).

La sezione dedicata al Brasile, presentava i seguenti film:

  • Truppa di élite (José Padinha, Brasile, 2007, 115 ‘).
  • Città di Dio (Fernando Meirelles e Kátia Lund, Brasile, 2002, 130 ‘).
  • Il lupo dietro la porta (Fernando Coimbra, Brasile, 2013, 100 ‘).
  • 29 minuti con Paulo Mendes da Rocha (Catherine Otondo et al., Brasile, 2010, 29 ‘).

Infine, un ciclo era costituito da una serie di cortometraggi realizzati nell’ambito del progetto di ricerca Silent Rupture. Intersezioni tra architettura e cinema. Portogallo 1960-74 , della Facoltà di Architettura dell’Università di Porto(FAUP). Comprendeva i seguenti cortometraggi:

  • Sizígia (Luis Urbano, Portogallo 2012, 17 ‘).
  • A casa do lado (Luis Urbano, Portogallo, 2012, 16 ‘).
  • Panorama (Francisco Ferreira, con João Rosmaninho, Portogallo, 2013, 21 ‘).
  • Come si sbroglia una casa (Luis Urbano, Portogallo, 2014, 19 ‘).
  • 29 A (Circo de Ideas, Portogallo, 2013, 14 ‘).
  • Luto (Tiago Costa, Portogallo, 2013, 20 ‘).

Conferenze

La seconda edizione comprendeva diverse conferenze. Il primo, dagli architetti Cristina Díaz Moreno e Efrén García Grinda (Amid.Cero9), con i quali una tavola rotonda è stata organizzata accompagnato da architetti Rogelio Ruiz Fernández , Maribel Alba Dorado e Celestino G. Braña . Il secondo, messo in scena Juan Carlos Sancho Osinaga e Sol Madridejos , con il quale anche fatto una tavola rotonda con l’architetto Diego Cabezudo , storico dell’arte Carmen Adams e giornalista e direttore del CICA (Centro di Interpretazione Cinema nelle Asturie) Víctor Guillot. La terza conferenza è stata tenuta da Richard Levene , architetto, co-fondatore e direttore di El Croquis . Successivamente, si è tenuta una tavola rotonda con l’architetto Ester Roldán Calvo , l’architetto e storico Jorge Gorostiza , lo storico d’arte Jorge Alonso e il fotografo Carlos Casariego . Infine, c’è stato un incontro con il pubblico con l’architetto Antonio Ruiz (Cruz y Ortiz), titolare di numerosi premi come il National Architecture Prize nel 1993, il National Prize for Urbanism nel 1981 o il Premio del Council of Architects ‘Association della Spagna nel 2013.

Inoltre, in questa edizione sono stati realizzati tre Master-class. Alla prima giornata ha partecipato Maite Cantón (International Marketing Initiative Award delle Asturie 2014, Green Award Award Berlin 2014, Fondatore di Equilicuá). Il secondo giorno Alfredo Álvarez e il suo team, pionieri dell’arte di Lightpainting , hanno spiegato questa tecnica, tenendo conto del processo e delle sue applicazioni nel campo della fotografia e del video. Inoltre, interagendo con i partecipanti, è stato possibile vedere il primo videolight painting realizzato nelle Asturie. Per il terzo giorno gli architetti Guillermo Marcos e Carlos ModroñoResponsabile per lo studio AM3, spiegato i vari strumenti di utilità per la creazione di giochi per computer applicate al processo architettonico come rappresentazione interattiva, ma anche come un attrezzo per il progetto .Durante questa terza ed ultima Maste-rclass, collegati da videoconferenza con Sergio Irigoyen che, des Hong Kong, ha presentato le funzionalità di queste tecniche come generatori di architettura e non solo grafica come utili, che mostrano un progetto pilota che attualmente si svolge in questa città asiatica. 14

Cerimonia di chiusura e cerimonia di premiazione

Come nella prima edizione, la cerimonia di chiusura hanno partecipato da volti noti sul tappeto rosso come Cayetana Guillen Cuervo (che ha fatto da padrona di casa con Antonio Meléndez Peso ), Roberto Álvarez , il ballerino Rafael Amargo (che ha recitato in un vivo delle prestazioni Gala), 15 Elena Furiase , Juncal Rivero , …. 16

Per la prima volta, i premi « Bridge between the Arts » sono stati assegnati a personalità di spicco la cui carriera e i cui interessi sono altamente rappresentativi delle due arti, il cinema e l’architettura. I premi sono stati consegnati all’architetto, co-fondatore e direttore di El Croquis , Richard Levene , e l’attrice di teatro, film e televisione, Terele Pávez . 17

Allo stesso modo della prima edizione, nel secondo Micromanagement Contest (organizzato in collaborazione con Yahoo Spain 18 ), finalizzato a pezzi audiovisivi della durata massima di 2 minuti, sono stati assegnati tre premi. Il primo premio è stato per Apuntes Urbans 960 (Daniel Buccolini, Cile), il secondo per People (Francisco Solana, Spagna) e il terzo premio per Look up (Benjamín Villaverde, Spagna).

FICARQ 2015

La terza edizione di FICARQ ha avuto luogo nella città di Oviedo tra il 6 e il 12 luglio 2015. La capitale del Principato delle Asturie messo a disposizione per i Festival diversi edifici emblematici sarebbe il benvenuto per una settimana proiezioni, convegni, conferenze, bambini d’ attività e varie attività parallele analizzati e riportati il rapporto tra cinema e architettura. Gli spazi sono stati il Teatro Campoamor , il Teatro Filarmonico , l’ Auditorium Principe Felipe , il Museo Archeologico delle Asturie e la Casa de la Rúa .

Cicli di pellicole

Era la prima volta che conteneva sezioni ufficiali della competizione, 19 in base alle categorie precedenti: il “Cinema che arriva” e “Filmed Architectures”. Ha anche avuto altri cicli di proiezione, chiamati “Invited Films”, “Invited Documentaries” e una piccola mostra dedicata al Messico come paese ospite. 20

Sezione Ufficiale il “Cinema prossimo” dedicata ai lungometraggi, e che aveva lo scopo di mettere diverse prospettive di valore su design, architettura e urbanistica, composta da:

  • Ragazze paranoiche (Pedro del Santo, Spagna, 2015, 100 ‘).
  • I limiti del cielo (Israel González, Spagna, 2015, 85 ‘).
  • The Heroes of Evil (Zoe Berriatúa, Spagna, 2015, 98 ‘).
  • Il violino di pietra (Emilio Ruiz Barrachina, Spagna, 2015, 85 ‘).
  • Sei e mezzo (Julio Fraga, Spagna, 2015, 98 ‘).
  • A prima vista (Daniel Ribeiro, Brasile, 2014, 96 ‘).
  • Ghadi (Amin Dora, Libano, 2013, 95 ‘).
  • Tutto andrà bene ( Wim Wenders , Germania / Canada / Norvegia / Francia / Svezia, 2014. 115 ‘).

La sezione ufficiale «Filmed Architectures» è stata dedicata ai documentari sull’architettura o sull’urbanistica. La selezione includeva i seguenti titoli:

  • Moments de Silenci (Hisao Suzuki e Júlia de Balle, Spagna, 2015. 13 ‘).
  • Campaneros (Isaac Bazán Escobar, Spagna, 2014, 69 ‘).
  • María Elena (Rodrigo Lepe Cavagnaro, Cile, 2014, 40 ‘).
  • Sunka Raku: gioia evanescente (Hari Sama, Messico, 2015, 113 ‘).
  • Il gioco del nascondino (David Muñoz, Spagna, 2015, 23 ‘).
  • Abitare l’utopia (Mariano Agudo, Spagna, 2015, 69 ‘).
  • Euritmia (Enrico Mandirola, Juan Pablo Aschner, Colombia, 2014, 51 ‘).
  • Chavín de Huantar. Il teatro dell’aldilà (José Manuel Novoa Ruiz, Spagna, Perù, 2015, 52 ‘).
  • Oltre la cupola di Buesa (Carlos Blázquez Rámila, Spagna, 2014. 50 ‘).
  • Perdite di gas (Bruno Salas, Cile, 2014, 72 ‘).

La sezione informativa «Film invitati» è stata formata da:

  • Only Chemistry (Alfonso Albacete, Spain, 2015, 110 ‘).
  • Mr. Manglehorn (David Gordon Green, Stati Uniti, 2015, 97 ‘).
  • Alcuni giorni da ricordare (Jean Becker, Francia, 2014, 81 ‘).
  • Marseille Connection (Cédric Jiménez, Francia, 2014, 135 ‘).
  • Vita a 5 nodi (Alejo Moreno, Spagna, 2015).
  • The Postman’s White Nigths ( Andréi Konchalovski , Russia, 2014, 90 ‘).

La sezione informativa «Documentari invitati», inclusa:

  • Il concorso (Ángel Borrego Cubero, Spagna, 2013, 99 ‘).
  • Cattedrali della cultura (Robert Redford e Margreth Olin, 2014, Germania, 165 ‘).
  • La macchina da abitare (Bruno Garritano, 2013, Argentina, 60 ‘).
  • Casa Estudio-Luis Barragán (Rax Rinnekangas, 2010, Spagna, 60 ‘).

Infine, un campione dell’attuale industria cinematografica messicana è stato realizzato, mostrando i seguenti film:

  • Carminio tropicale (Rigoberto Pérezcano, Messico, 2014. 100 ‘).
  • The Dream of Lú (Hari Sama, Messico, 2012, 98 ‘).
  • L’amaro amore di Chavela ( Rafael Amargo , Spagna, 2012, 52 ‘).
  • Güeros (Alonso Ruizpalacios, Messico, 2014, 107 ‘).

Conferenze

In questa edizione si sono anche tenute conferenze e tavole rotonde, riunendo in uno spazio comune registi, architetti e personalità del mondo accademico che scrivono e indagano sul rapporto tra cinema e architettura. Erano i seguenti:

  • Potenziali di tavole rotonde del settore audiovisivo delle Asturie . I partecipanti erano rappresentanti dell’Audiovisual Cluster e dell’Associazione degli imprenditori della produzione audiovisiva delle Asturie, insieme a diversi professionisti del settore (registi, produttori e sceneggiatori) che hanno discusso della situazione attuale e delle aspettative del settore.
  • Opportunità di tavole rotonde per la coproduzione internazionale . Società di produzione audiovisiva partecipate del Principato delle Asturie e agenti legati alla coproduzione con il Messico. Sono state discusse esperienze di collaborazione in diverse creazioni.
  • Conferenza di Barragán. Cristallizzazioni e scenografie. Il posto dentro il posto . Di Cruz López Viso, PhD in Architecture.
  • Conferenza Le immagini di Le Corbusier . Di José Ramón Alonso Pererira, professore dell’ETSA di La Coruña .
  • Conferenza Le Corbusier, dottor Curuchet, la sua casa e il vicino indiscreto . Di Daniel Villalobos Alonso, professore all’ETSA di Valladolid .
  • Conferenza Star Wars: un’architettura non molto lontana . Di Sara Pérez Barreiro, Professore presso l’ETSA di Valladolid.
  • Conferenza Lo spazio architettonico come luogo di relazione . Di MGM Morales of Giles Mariscal Arquitectos.
  • Urban Nebula Conference : Airport Architecture and Cinema nei Paesi Bassi . Di Marieke Berker, Historian of Architecture, membro del team centrale del Forum di Amsterdam.
  • Conferenza di Roma nel Neorealismo . Di Antonio Pizza, dottore in architettura, professore ordinario di Storia dell’arte e architettura all’ETSA di Barcellona .
  • Conferenza dei 50 anni dalla morte di Pasolini. La periferia di Roma . Di Juan Calatrava Escobar , Dottore in Storia dell’Arte e Professore presso l’ ETSA di Granada .
  • Conferenza Art Direction . Di Patrick Salvador, direttore artistico cinematografico.
  • Conferenza sull’architettura e sui videogiochi . Di Enrique Parra, architetto. Co-direttore del sito Web Metaspace e del blog Pedacicos Arquitectónicos.

Cerimonia di chiusura e cerimonia di premiazione

La cerimonia di chiusura è stata ospitata da attrice Blanca Romero e l’attore di peso Antonio Meléndez . La chiusura del festival caratterizzato da una prestazione di Rafael Amargo , con la musica del pianista spagnolo Julio César Picos Sol e interpretato da tenore Enrique Viana . hanno partecipato anche diversi attori e attrici, registi, architetti e produttori, come Zoe Berriatúa, María Esteve , Ana Fernandez , Alfonso Albacete, Tirma Ayerbe, Eva Gamallo, Cristina Pascual, Mairen Muñoz, Marta Mir o Patricia Valley.

Il “Premi ponte tra le arti ” della terza edizione del Festival sono stati assegnati per lo studio Nieto Sobejano , composto di architetti Fuensanta Nieto ed Enrique Sobejano , e regista Andréi Konchalovski .

Per la prima volta, il Festival ha caratterizzato due sezioni ufficiali della competizione. La giuria di questa edizione si compone di Javier Espada, Richard Levene, Danny Faux e Carmelo Romero. I film che hanno formato i vincitorisono stati:

Destinatari della sezione ufficiale del «Cinema che viene» (lungometraggi di finzione):

  • Premio per il miglior lungometraggio a A prima vista , di Daniel Ribeiro.
  • Premio miglior regista ad Emilio Ruiz Barrachina per il film El violin de piedra .
  • Premio per il miglior Art Director a Nathalie Harb per il film Ghadi .
  • Premio speciale della giuria per la migliore fotografia a Benoît Debie for Everything andrà bene per Wim Wenders .

Menzioni speciali:

  • Carlos Álvarez-Nóvoa come miglior attore per El violin de piedra , di Emilio Ruiz Barrachina.
  • Beatriz Sánchez Medina come miglior attrice per Los héroes del mal , di Zoe Berriatúa.
  • Konstantin Chakarov come miglior musicista per El violin de piedra , di Emilio Ruiz Barrachina.

Destinatari della sezione ufficiale «Filmed Architectures» (documentari):

  • Premio per il miglior lungometraggio documentario, ex aequo, per Campaneros , di Isaac Bazán Escobar e per Escapes de Gas , di Bruno Salas.
  • Premio per la miglior sceneggiatura di documentari a Maria Elena , di Rodrigo Lepe Cavagnaro.
  • Premio per la migliore fotografia per Moments de Silenci di Hisao Suzuki e Júlia de Balle.

Un altro anno, il Festival ha lanciato un concorso per meno di due minuti legati all’architettura, patrimonio industriale e parti urbane. Il bando di partecipazione è rivolto in particolare alle Università di Architettura e Scuole di Cinema e / o audiovisivo in Spagna e Messico. Il tema proposto per questa edizione è stato “spazi inutilizzati”. I vincitori del III Concorso Micrometrajes erano: Primo premio per il pifferaio (Tito Montero), Secondo Premio Uniti Paradise (Carreno Ana Fernandez de Travanco) e il terzo premio per multifunzionale Cassa Edile (Simón García).

FICARQ 2016

La quarta edizione del Festival si è tenuta nella città di Santander dal 28 giugno-2 luglio 2016. Gli spazi in cui le proiezioni, conferenze, bambini ‘s workshop e altre attività sono stati sviluppati sono stati il Centro per l’azione sociale e culturale Caja Cantabria (CASYC), la Cinematheque de Santander, Ricardo spazio Lorenzo il Collegio ufficiale degli Architetti di Cantabria (COAC), la Cines Groucho e Los Angeles, la Fondazione Botín , l’Auditorium della Maddalena e l’Enclave Pronillo e la spiaggia di Sardinero . In questa edizione, il Festival ha avuto come suo tema principale “Le città del futuro , ” ed esteso il suo interesse per le nuove tecnologie.

Cicli di pellicole

Il programma cinematografico prevedeva due sezioni ufficiali da contestare, due sezioni informative e altri passaggi speciali, come Isla Bonita di Fernando Colomo . Le Sezioni, dedicate ai generi di fiction e documentario, sono state dirette rispettivamente dalla regista Zoe Berriatúa e dall’architetto Richard Levene. Alcune delle proiezioni hanno partecipato i registi come e cineasti che hanno potuto a partecipare alle riunioni con il pubblico dopo la proiezione dei suoi film, come Fernando Colomo, Miguel Llansó, Pablo Hernando, Kirill Klepalov, Eva Vizcarra, Adam Barnett o Sebastián Pasquet.

La sezione del concorso ufficiale è stata chiamata in questa occasione “Arte nella settima arte” inclusi i seguenti lungometraggi di finzione:

  • Il futuro della storia (Fiona Tan, Olanda / Germania / Irlanda, 95 ‘).
  • La via dell’amarezza ( Arturo Ripstein , Messico, 99 ‘).
  • Grandi cose (Vahid Hakimzadeh, Regno Unito / Giappone, 66 ‘).
  • Sotto le nuvole elettriche (Alexey German Jr., Russia / Ucraina / Polonia, 133 ‘).
  • High-Rise (Ben Wheatley, Regno Unito, 119 ‘).
  • O Prefeito (Bruno Safadi, Brasile, 70 ‘).
  • Embers (Claire Carré, USA / Polonia, 85 ‘).
  • That Sensation (Juan Cavestany, Julián Génisson e Pablo Hernando, Spagna, 80 ‘).
  • Briciole (Miguel Llansó, Etiopia / Spagna, 68 ‘).
  • Il lavoro del secolo (Carlos M. Quintela, Argentina / Cuba / Svizzera, 100 ‘).

Inoltre, la sezione di finzione ufficiale includeva altri due film fuori concorso:

  • Lavoro (Gregorio Graziosi, Brasile, 80 ‘).
  • Durak (Yuriy Bykov, Russia, 116 ‘).

La sezione del concorso ufficiale di questa edizione, “Filmed Architectures”, consisteva dei seguenti documentari:

  • Un posto dove chiamare Home (Briar March, New Zealand, 80 ‘).
  • Days of Zucco (Lucas Bacle, Francia, 5 ‘).
  • Architectones (François Combin, Francia, 68 ‘).
  • Carbuncle Town (Adam Barnett e Ann McCluskey, Regno Unito, 70 ‘).
  • Blocul (Maria Şalaru, Romania, 61 ‘).
  • La città del lavoro (Guillermo G. Peydró, Spagna, 620 ‘).
  • Un possibile scenario (Alexander Basile, Germania, 19 ‘).
  • London Reflects (Jokin Pascual e Javier Dampierre, Spagna, 3 ‘).
  • Silence (Sebastian Pasquet, Argentina, 15 ‘).
  • Wandenkolk (Bruno Firmino, Brasile, 18 ‘).
  • 56 (Marco Huertas, Spagna, 28 ‘).
  • Kafana (Silvia Venegas e Juan A. Moreno, Spagna, 72 ‘).
  • Landskating (Kike Barbera, Spagna, 26 ‘).
  • Calle 17 con angolo 7a (Céline Billard, Colombia, 29 ‘).
  • La Cupola (Volker Sattel, Germania, 40 ‘).
  • Or du Temps (Barbara Schröder, Francia, 14 ‘).

La sezione di informazioni fittizie “Building the Cinema” era composta da una selezione di film classici:

  • Aelita ( Yakov Protazanov , URSS, 1924).
  • Metropolis ( Fritz Lang , Germania, 1927) con accompagnamento di pianoforte dal vivo, del pianista Pérez de Azpeitia.
  • Doppia sessione con il Brasile (Terry Gilliam, Regno Unito, 1985) e Il terzo e il settimo ( Álex Román , Spagna, 2009).
  • Cose da mangiare ( Cameron Menzies William Cameron Menzies , Regno Unito, 1936).
  • Ritorno al futuro II ( Robert Zemeckis , USA, 1989). Pass speciale interattivo con l’app TouchVie, che identifica i contenuti extra nei film in tempo reale mentre il film è stato proiettato.

La sezione Documentary Information, “Recovered Architectures”, aveva le seguenti proiezioni:

  • DIFICILÍSIMO, Nuova Porta dell’Alhambra ( Juan Sebastián Bollaín , Spagna, 2015).
  • Invenzione (Mark Lewis, Regno Unito / Canada, 2015).
  • L’architetto di New York: Rafael Guastavino (Eva Vizcarra, Spagna, 2015).

Conferenze

Nella quarta edizione del Festival hanno incontrato anche direttori artistici, architetti, accademici, ricercatori ed esperti di nuove tecnologie. Inoltre, durante un giorno è stata sviluppata la “VR Experiences Lounge (realtà virtuale): il panico sulle altezze”, con la società inMediaStudio.

  • Conferenza Gli spazi del panico , dello storico e regista cinematografico Luciano Berriatúa.
  • Conference Review del portfolio , di Biaffra.
  • Conference Review del portfolio , di John Bell.
  • Spider Web Conference , dell’architetto Alfredo Payá.
  • Conferenza Bene nel 21 ° secolo , dall’architetto Alejandro Zaera.
  • Conferenza Un alto grado di artigianalità ed ingegnosità estetica , dell’architetto José Selgas.
  • Architetture per conferenze di Tebeo , a cura dell’architetto Richard Levene.
  • Terza conferenza delle nature , a cura degli architetti Cristina Díaz Moreno e Efrén García Grinda.
  • Conference Architectures of the Future , del ricercatore Carmelo Rodríguez.
  • Conferenza sulla complessità essenziale , a cura dell’architetto Eduardo Arroyo.
  • Conferenza Interferenze , a cura dell’architetto Juan Carlos Sancho Osinaga.
  • Incontro con Iñaki Uriate, Unai Alonso e Gorka Hermosa e proiezione del documentario Oda negli spazi abbandonati .
  • Conferenza di supercities. L’intelligenza del territorio , dall’architetto, urbanista ed economista Alfonso Vegara.
  • Conferenza di Edgar Martín-Blas (U-TAD / NewHorizons).
  • Conferenza del CEO di inMediaStudio José Luis Navarro.
  • Presentazione del progetto VRPolis. Diving in the Future , selezionato alla prima London Design Biennale.

Gala di chiusura e cerimonia di premiazione

La cerimonia di chiusura della IV FICARQ si è svolta sabato 2 luglio al Paraninfo de la Magdalena. Presentata da Marián Aguilera e Anotnio Meléndez Peso , la cerimonia di premiazione ha anche ospitato la prima del documentario di Carlos Saura sulle opere del Centro Botín, Renzo Piano, un architetto per Santander (2016).

I premi « Puente entre las Artes » sono stati assegnati al cineasta Carlos Saura e all’architetto Emilio Tuñón .

La giuria era formata dal regista Fernando Colomo (presidente), dal regista Juan Sebastián Bollaín, dallo sceneggiatore Lola Salvador e dall’architetto Ángel Borrego. I film che hanno formato i Palmarés sono stati i seguenti:

Elenco dei premi della sezione di narrativa ufficiale «Arte nella settima arte»:

  • Premio al miglior film di finzione sull’opera del secolo, di Carlos M. Quintela.
  • Premio per la miglior direzione artistica di Elena Okopnaya per Under electric clouds , di Alexey German Jr.

Destinatari della sezione documentale ufficiale «Architetture filmate»:

  • Premio per il miglior documentario al Blocul di Maria Salaru.

Menzioni speciali:

  • Carbuncle Town , di Adam Barnett e Ann McCluskey.
  • Calle 17 con 7a angolo di Céline Billard.
  • London Reflects di Jokin Pascual e Javier Dampierre.

L’unico vincitore del IV Micromanagement Competition , sponsorizzato da Movistar +, sotto il tema “Improvised Arqutiecturas” e con una durata più lunga, è stato Samuel García con Nessun muro per tutti .

In questa edizione, il Festival ha ospitato anche un altro concorso rivolto agli studenti: ViralTalent. Con il patrocinio della compagnia Staar Surgical, Pablo Vázquez ha ricevuto il premio.

Bridge tra gli Arts Awards

FICARQ 2014 FICARQ 2015 FICARQ 2016
architettura Richard Levene Nieto Sobejano Studio Emilio Tuñón
cinema Terele Pávez Andrei Konchalovski Carlos Saura

Premi delle sezioni ufficiali della concorrenza

Dalla terza edizione del festival ci sono due sezioni di concorso ufficiali, dedicate a film di finzione e film documentari.

Pallares FICARQ 2015

Sezione ufficiale del cinema che sta arrivando

Miglior lungometraggio di finzione Miglior regista Miglior Art Director Migliore fotografia Menzione speciale: miglior attore Menzione speciale: miglior attrice Menzione speciale: miglior musicista
A prima vista (Daniel Ribeiro) Emilio Ruiz Barrachina per The Stone Violin Nathalie Harb diGhadi Benoît Debie di Todo andrà bene Carlos Álvarez-Nóvoa per The Stone Violin Beatriz Sánchez Medina per The Heroes of Evil Konstantin Chakarov per The Stone Violin

Sezione ufficiale Architetture filmate

Miglior lungometraggio documentario Migliore sceneggiatura di documentari Migliore fotografia
Bellboys ( Isaac Bazán Escobar) Rodrigo Lepe Cavagnaro di María Elena Hisao Suzuki e Júlia de Balle di Moments de Silenci
Perdite di gas ( Bruno Salas)

Pallares FICARQ 2016

Sezione ufficiale Art in the Seventh Art

Miglior lungometraggio di finzione Migliore direzione artistica
Il lavoro del secolo (Carlos M. Quintela) Elena Okopnaya di Under electric clouds

Sezione ufficiale Architetture filmate

Miglior documentario Menzione speciale Menzione speciale Menzione speciale
Blocul (Maria Salaru) Carbuncle Town (Adam Barnett e Ann McCluskey) Calle 17 con angolo 7a (Céline Billard) London Reflects (Jokin Pascual e Javier Dampierre)

Micromanagement Competition Awards

Vincitori

Primo premio Secondo premio Terzo premio
Edizione 2013 La mia città (Valentín Valdés) Lasciaci lavorare (Adelaida Reyero) Città fortificata (Marcos Balbín, Enrique de Balbín e María Estébanez)
Edizione 2014 Note urbane 960 ( Daniel Buccolini) Persone (Francisco Solana) Guarda in alto (Benjamín Villaverde)
Edizione 2015 Le piastre rotte (Tito Montero) Stati del paradiso (Ana Carreño Fernández de Travanco Fondo multifunzionale per l’edilizia (Simón García)
Edizione 2016 Non ci saranno muri per tutti (Samuel García)

Riferimenti

  1. Torna all’inizio↑ «Un« utopista »Santander rappresenterà la Spagna alla Biennale del Design di Londra» . 21 agosto 2016 . Estratto il 26 agosto 2016 .
  2. Torna all’inizio↑ «El Ficarq vuole restare e crescere» . Estratto il 26 agosto 2016 .
  3. Torna all’inizio↑ «FICARQ studia quale sarà il suo quartier generale per il 2016 e non esclude di lasciare la regione» . Estratto il 26 agosto 2016 .
  4. Torna all’inizio↑ «Cinema e architettura uniti a Santander» . 6 marzo 2016 . Estratto il 26 agosto 2016 .
  5. Torna in alto↑ VV. AA. (2013). «Festival internazionale del cinema e dell’architettura 2013» . Productions Tell Me : 8.
  6. Torna in cima↑ Commerce, El. «Il Film and Architecture Festival è una data che cerca di« rompere tutti gli schemi »» . Estratto il 30 agosto 2016 .
  7. Torna in cima↑ Comercio, El. «L’architetto olandese Den Hollander sponsorizzerà l’Avilés Film Festival» . Estratto il 30 agosto 2016 .
  8. Torna all’inizio↑ «FICARQ: cinema e architettura» . www.elcultural.com . Estratto il 30 agosto 2016 .
  9. Torna in cima↑ Spagna, La Nueva. «Bagno di sidro per sparare alle stelle» . Estratto il 30 agosto 2016 .
  10. Torna in cima↑ Comercio, El. «Bebe dà un tocco finale al festival del cinema» . Estratto il 30 agosto 2016 .
  11. Torna in cima↑ Spagna, La Nueva. «« Il festival è un germe del riconoscimento dell’arte », dice Álvarez Muriel» . Estratto il 30 agosto 2016 .
  12. Torna in cima↑ Comercio, El. «Il Festival del cinema e dell’architettura quest’anno ha il Brasile come paese ospite» . Estratto il 2 settembre 2016 .
  13. Torna in cima↑ METALOCUS. «FICARQ 2014, dal 15 al 19 luglio. | METALOCO » . www.metalocus.es . Estratto il 2 settembre 2016 .
  14. Torna in cima↑ Spagna, La Nueva. «Il programma FicArq parla di arte, innovazione e sostenibilità» . Estratto il 2 settembre 2016.
  15. Torna all’inizio↑ «Avilés nell’epicentro | Aladar » . aladar.es . Estratto il 2 settembre 2016 .
  16. Torna in cima↑ «Glamour con solide fondamenta» .
  17. Torna all’inizio↑ «L’attrice Terele Pávez e l’architetto Richard Levene, premi FicArq 2014 | www.diariovasco.com » . Estratto il 2 settembre 2016 .
  18. Torna all’inizio↑ «Microfilm» .
  19. Torna all’inizio↑ «FICARQ vuole” firmare “William JR Curtis per l’edizione del prossimo anno. La voce di Avilés. 22 luglio 2014 » .
  20. Torna in cima↑ «FICARQ 2015 hand program» . Productions Tell Me .